肺癌的治疗 http://www.vkomi.com/毫不夸张地说，年已成台剧崛起之年。
不妨回顾一下，我们至今都收获了哪些惊喜——作为年度华语剧王，《我们与恶的距离》最是野心勃勃，话题涉及的维度也相当广泛。死刑存废、网络暴力、程序正义、媒体操守、对精神病患的污名化等诸多现实议题，都得到了精准而不失深度的呈现。
《俗女养成记》以又丧又暖的笔触书写了一部都市女性成长史，被誉为“台版《请回答》”；
《噬罪者》则用更冷峻、严肃的态度讲述更生人出狱后举步维艰的生活困境，试图唤起大众对“罪与罚”的审视。
在不断彰显“现实主义”底色的同时，新台剧的大胆革新也博得了外界认可。破圈、引进、上热搜、反复引起热议——无异于一记漂亮的全垒打。
既有现象级作品，又相继打造了各类小爆款。
甚至，就连原本落伍多年的台偶剧也焕发全新魅力。
注意，小十君指的不是那部挑战三观的出轨甜剧《我们不能是朋友》。
而是这部由台湾中视与FOX联手推出的新宝藏——
《想见你》
按照惯例，介绍下卡司。
先从男主许光汉说起。
恐怕任谁也猜不透，顶着“网飞首部华语剧”名号的《罪梦者》在开播前万众期待，开播后反倒哑火。
不过剧虽凉了，配角许光汉却意外被捧红。
凭借可盐可甜的气质，他顺势上位。
不仅成了一众迷妹的“现任男友”，连带旧作《海吉拉》也小火了一把。
▲在微博搜索关键词，你会见识到不少“虎狼之词”
在正式入坑之前，我对这枚新晋鲜肉其实并无太大兴趣。
事实证明，“真香”只会迟到，不会缺席。
就像我现在不止有被圈粉的苗头，还想感叹他的爆红是迟早的事。
相比起常见的花美男，许光汉的五官倒不算精致。
但他既有少年感，又不自觉地流露出一股野性，总之就是又纯又欲，难以捉摸。
关键是，作为正式出道7年的演员，他的演技也可圈可点，镇得住场子。
无论是校园时期的单纯爽朗还是青年时期的体贴沉稳，都能做到无缝切换。
顺便，还带来久违的清爽气息。
女主则由有“小桂纶镁”之称的柯佳嬿担任。
和许光汉相似，她也面临一人分饰多角的挑战。
既要扮演两个版本的女高中生，又要出演性格强势的职场女性。
就具体表现来看，很稳。
导演*天伦，一个你可能不太熟悉的名字。
这不打紧，我们只需要知道他的上一部作品叫做《荼蘼》，是当年最受好评的台剧之一就够了。
既有颜值兼演技的双保险，又有实力导演坐镇，这还不算重点。
本剧最亮眼之处在于，它完成了一次出色的加法。
作为一部纯爱剧，却完美地融合了悬疑、推理、时空穿越等要素。
如此一来，既满足了CP*爱嗑糖的乐趣，又符合剧情*对于烧脑推理的追求。
正如许光汉的走红，本剧成为爆款也属意料之中。
剧集开播后，本土收视率就一路飙升，上周更是喜提中视台收视桂冠。
至于豆瓣评分嘛，只要后期不崩，突破9分只是时间问题。
01.
穿越时空的爱恋
从失去恋人的那一刻起，*雨萱（柯佳嬿饰）的世界就仿佛停滞不前。
表面上，她过着两点一线的枯燥生活。
实则，她一直处在失*落魄的状态里难以自拔。
每天都在重复做着和男友王诠胜（许光汉饰）一起经历过的事，不断写下永远不会收到回复的讯息。
无论睁眼还是闭眼，昔日的甜蜜都萦绕在心头不肯散去。
被折磨到快要崩溃的她甚至希望找出王诠胜出轨的证据。
只有这样，她才能用“他其实没那么爱我”的借口换来解脱。
命运弄人，她越是卖力挖掘，就越是体会到对方的爱意究竟有多浓烈。
早在她不知情的情况下，男友就安排了求婚计划，连婚戒都在她的车上静静躺了两年。
要不是那场空难，两人距离婚姻的殿堂可能只剩一步之遥。
看到这里，不耐烦的观众可能忍不住吐槽：这不就是个俗套的悲情故事吗？！
别着急，爆点来了。
*雨萱在试用自家公司新推出的APP时，意外搜到了一张三人合影。
正是这张看似平常的合影，彻底打乱了她的生活节奏。
照片上这个和自己长得一模一样的女生是谁？难道自己只是个替代品？
更蹊跷的是，经过一番追查，她得知这张照片拍摄于19年前，那时王诠胜明明才7、8岁。
那如果照片上的人不是他，那又该怎么解释？一连串的问号让事情愈发显得扑朔迷离，连一向机智过人的女主也不知该从何下手。
这还不算完。
参加完王诠胜告别式的*雨萱及时收到了新的关键道具：一部略显陈旧的随身听和一卷伍佰的专辑。
在好奇心的驱使下，她戴上耳机，在公车上沉沉睡去。
等到醒来之后，她发现自己眼前竟出现了一个和过世男友长得一模一样的男孩。
本以为是一次失而复得的奇迹，对方的表现却给她泼了盆冷水。
他尴尬地表示自己的名字叫李子维，并不认识她口中的王诠胜。
更不可思议的是，在场所有人都把*雨萱当成是照片上的那个女孩，陈韵如。
截至目前，由于信息量比较密集，所以大致梳理一下。
剧情被分为过去和未来两条时间线，时间线A中*雨萱在年失去了男友王诠胜。
接着，她意外穿越到年的台北，即时间线B。
在时间线B，*雨萱以某种方式暂时顶替了陈韵如，并且拥有两个人的记忆。
很快，她遇到了李子维，以及合照上的另一个男孩莫俊杰，并卷入这场三角恋之中。
至于她与陈韵如的联系、李子维和王诠胜间的关系，则是亟待她去探索的谜。
一开始，*雨萱把李子维错认成了王诠胜，还抱着对方大哭一场。
被对方多次否认之后，她恢复了理性思考。
无论如何，人死不能复生。
更合理的解释，只能是两个人恰巧长得一模一样，她原本也打算这么安慰自己。
直到深入接触了一段时间之后，她发现两人的重合点越来越多：
口味相似、睡姿相似、喜欢对她做一样的恶作剧，就连性格也很相近。
经过几番回忆，更多疑点随之涌上心头。
明明是第一次见面，王诠胜却勇敢告白：“早在你认识我之前，我就已经深深喜欢上你了”；
相识不久，却对她的喜好了如指掌；
在承认自己画的女高中生是第一个喜欢上的女生时，偷偷瞥了她一眼；
就连两人吵架时，对方说出的那句“我唯一后悔的就是失去你”也显得意有所指。
除了缺少两人相爱的记忆，李子维俨然就是年轻版的王诠胜。
对于身处其中的*雨萱，仍有不少急需探究的疑云。
但对于自带上帝视角的观众而言，真相已无比清晰。
所有的线索，都指向唯一的出口：李子维，就是王诠胜。
正如*雨萱自始至终爱的都是同一个灵*，王诠胜（李子维）挚爱的人，也只有一个。
她既是穿越到年的“陈韵如”，也是年的*雨萱。
换句话说，本剧主要讲述一个双向穿越的故事。
主角二人都曾以不同的方式失去了心爱之人，通过时空穿越，他们再次回到彼此身边。
02.
甜而不腻
即便是在主角互相深爱的基础下，本剧照样能做到甜而不腻。
它的诀窍，或者说与当年那些狗血台偶的差距在哪？
其一，在于甜虐交织的叙事节奏。
剧中并未按照线性叙事的传统，按部就班地呈现主角的恋爱往事。
而是以虚实结合的方式，在日常生活中穿插曾经的点点滴滴：一起庆生、一起听演唱会、一起装修两人的小天地、共同计划未来。
既能撩拨少女心，又不至于让人觉得肉麻。
就算是正经撒糖，也要严格遵循“一颗糖配一把玻璃渣”的配比——
前一秒，镜头对准王诠胜给*雨萱庆祝生日时的温馨回忆。
下一秒，脸上的笑容还未完全褪去，眼前的人就已消失。
过去的恋爱桥段越是温馨美好，就愈发衬托出现实的残酷。
如此强调反差的手法，显然要比一上来就简单粗暴地撒糖，硬是把观众喂饱要高明的多。
▲别的剧只懂虐狗，《想见你》不光要虐狗，还要虐心
甜，就要甜的有层次感。
虐，也必须言之有物。
两者结合，才能最大程度上激发观众的共鸣（眼泪）。
其二，在于人物塑造力求贴近现实。
说到这里，不如先举几个反例。
这种时候，怎能忘了《王子变青蛙》中的单均昊？
他除了会弹钢琴、射飞镖、品红酒、跳华尔兹，还会修水管、换灯泡、辅导功课，堪称十项全能小王子。
难怪有人调侃，其他霸总在他面前顶多算是部门经理。
强中自有强中手，一山还比一山高。
非要较真的话，大概只有《公主小妹》的男主才配稳坐霸总界的头号交椅。
凭什么？就凭他的外公皇甫雄是人称“Emp”的亚洲首富。
别的霸总是家里有矿，他倒好，直接就住在矿里。
说回《想见你》。
除了颜值很难复刻之外，王诠胜的设定与身边常见的大男孩基本吻合。
既是阳光暖男，又是幼稚*，动不动就把女友撩的又哭又笑。
偶尔，还不忘蹦出几句土味情话。
既然男主都能从“狂拽酷帅”“家里有矿的霸总”的虚伪人设中抽离。
女主当然也不再需要遵从“倔强灰姑娘”“贫民窟女孩”的固定范式。
作为都市独立女性，*雨萱的性格比王诠胜还要强势。
无论是职场还是情场，主动权都掌握在她手中。
人设是立体化的，那么刻画的情感便也显得真挚自然。
剧中先是彻底扭转了过去男主尬撩、女主死心塌地的套路。
再是围绕“爱”这个字，展现出细腻动人的情绪变化：
暗恋的卑微与酸涩，情窦初开时的懵懂与暧昧，情意正浓时的脸红心跳，以及失去爱人的痛苦与纠结。
以上种种，都是《想见你》试图关照的情感要素。
▲正主陈韵如在面对暗恋对象时，不由自主躲闪的眼神
发现自己好像越来越在意“陈韵如”之后，原本大大咧咧的李子维终于开窍。
每一次不经意间的触碰，都会让他有酥酥麻麻的感觉；
看到她的眼泪会不知所措，盯着对方的睡颜会不自觉地表露出温柔的一面；
甚至，他开始嫉妒她和好兄弟莫俊杰的“亲密接触”。
听到其他男生夸她立刻就感到不爽，想方设法把这些好感都扼杀在摇篮里。
慌张、茫然、时而失落，时而欢喜，这无疑是专属于青春期的敏感信号。
除了要表现时间线B中的校园纯爱，时间线A中那些成年人的烦恼也不曾被编剧遗忘。
剧中两人曾因为未来规划大吵一架，差点分手。
直到王诠胜逝世，这层心结都不曾解开。
有甜有虐，既有至死不渝也有不欢而散，这才是真实世界里符合现代人思维的爱情模式。
过去，一直存在某种论调：“偶像剧就是少女不切实际的白日梦”。
不得不承认，诸如《公主小妹》《流星花园》《王子变青蛙》这类浮夸偶像剧，本质上确实属于“王子爱上灰姑娘”的变体。
既然是梦，那就迟早要醒，任谁也不可能一辈子沉迷于睡前童话。
台偶注定要走出无脑、狗血的舒适区，流媒体兴起、市场萎缩、人才流失等问题只能算作一个契机罢了。
▲这些台词以前看来是霸道，如今只剩下羞耻和沙雕
诚然，本剧未能完全摆脱上世代遗留下来的窠臼：节奏拖沓、没完没了的回忆杀、滥用慢镜头。
也许部分性子急的观众根本熬不过第一集。
相应的，《想见你》从人物到剧情发展，都做到了稳扎稳打，不落俗套。
正如台偶的金牌制作人陈芷涵所说，给观众输出产品就像给金鱼喂饲料，后者已经习惯一种饲料，想要换并不是那么简单。
“我不能一下子换，金鱼会跑光，只能在旧饲料里面加一点新的再加一点新的。这个过程很漫长。”
“以旧换新”的这一步，新台剧走的足够踏实、稳当。
03.
莫比乌斯环
撕开甜蜜迷人的外衣，《想见你》的内核依然是部悬疑推理剧。
一方面，编剧负责在剧情推动过程中撒下大量“面包屑”，将观众一步步引导至探寻真相的道路上。
另一方面，不少“福尔摩斯”也响应号召，乐此不疲地二刷三刷，只为找到关键证据，提前破案。
这样的良性互动一来有助于提升“留存率”，二来还能吸引更多慕名而来的路人。
要想在吊足观众胃口的同时做到自圆其说，就必须在“谜题设置”方面花心思。
为此，本剧设计了两个相当出彩的核心概念：一个是莫比乌斯环，另一个是倒带。
什么是莫比乌斯环？
简单地说，这是一个象征着无限循环的圈环，假如沿着它的曲面前进，你永远都停不下来。
由此延伸出的“循环叙事”算不上多么高深的设定，在穿越题材的电影中可谓屡见不鲜。
随手举几个例子，《环形使者》《复仇者联盟4》《恐怖游轮》《前目的地》等等。
▲王诠胜的求婚戒指被刻意设计成莫比乌斯环的形状
对应到剧中，这个循环依然成立——我们无法断定到底是谁先穿越，然后爱上她/他。
一切正如莫比乌斯环，无始无终。
如果把以上逻辑推理单纯视作解密，或许会觉得很烧脑。
可一旦与本剧的基调相结合，顿时催生出更浪漫的解读：这段爱情始终处于互相缠绕的状态。
或者用另一句话概括，那就是“命中注定我爱你”。
接着再看这枚婚戒上刻的字。“Onlyifyouaskedtoseeme,ourmeetingwouldbemeaningfultome.”英文出自作家西蒙娜·德·波伏娃的《越洋情书》，翻译过来就是“唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”
这时候，“契诃夫法则”就要开始彰显存在感了。
第一幕中出现的枪一定会在第三幕中派上用场——正经编剧不会平白无故地设计某处情节和对白。
表面上看，戒指上的字是王诠胜在表达心意，他希望两人不要因为工作调度的关系就分开。
结合后续，这既是剧情转折点，更是为“循环叙事”预设的铺垫。
第一次穿越结束以后，共有两个选择摆在女主面前。
一、放弃穿越，听从亲友的劝说，放下对王诠胜的思念，早日回归正常的生活轨迹。
二、继续穿越，然后追查李和王的关系，直到水落石出。
内心动摇之际，她看到了笔记本上那句“他就是王诠胜”，于是再次穿越，来到李子维身边。
正是有了这次相遇，才有后来李子维逐渐爱上“陈韵如”的故事。
这么看来，本剧的编剧简直是个细节控，连伏笔都铺陈的这么含蓄。
接着再来说倒带。
不难发现，本剧在设定上带有几分《不能说的秘密》的影子，两者同样具备“时空穿越”和“音乐”元素。
但《想见你》却在前辈的基础上玩出了更多花样。
随身听磁带通常分为AB面，与双线叙事中“*雨萱与王诠胜”、“陈韵如与李子维”两组角色形成对照。
磁带对应时间线，而女主穿越时空就相当于倒带。
不仅如此，她每次穿越到时间线B之后，都会在原本的进度上回退一步。
穿越=倒带=磁带重录=覆盖原本内容，如丝般顺滑的剧情思路。
此外，摄制组还不忘在片尾添了一个小彩蛋——以耳机线暗喻红线。
类似的巧妙设计，剧中比比皆是。
由于剧集尚未完结，至今留有许多未解之谜。
比如，当初杀害陈韵如的凶手究竟是谁？穿越后的*雨萱能否成功改写这起悲剧？
比如，李子维到底是凭借什么手段穿越到未来？而他身后的那块黑板上又藏了哪些关键信息？
在以上拼图补全之前，不止是“福尔摩斯们”的推测随时会被打脸，就连已有剧情也说不准只是烟雾弹。
一边推理，一边等待真相，这才是追剧的乐趣所在。
▲据推测，*雨萱多次撞见的神秘男就是未来的李子维
成也萧何，败也萧何。
观众在享受乐趣时，最担心的就是编剧挖坑不埋或是刹不住车。
前期要么运用各种强设定推动叙事，要么堆砌大量伏笔，最后却草草了事，直奔烂尾。
近期那部“跌落神坛”的《轮到你了》正是绝佳的反面典型。
但愿，本剧的编剧能保持水平，别让观众空欢喜一场。
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